Je mets ici quelques photos des dernières expositions.
Exposition actuelle à Milan jusqu’au 2 mai de 6 petits tableaux à l’huile.
http://www.artmeet.eu/
Exposition Drawing’13 à Lausanne. J’ai présenté deux dessins : la jeune femme au turban et les mains de musiciens.
J’ai eu un coup de cœur pour ces mains jouant de la cornemuse et j’ai tout de suite sentie que j’en ferais un dessin. C’est étrange cette affinité pour certains sujets, je me sens à l’aise et je vois tout de suite de quelle manière je vais élaborer le dessin. Ici c’est un dessin au crayon fusain et craie blanche sur papier mi teinte.
Je prends souvent des photos au cours de la réalisation et voici celles qui sont les plus représentatives.
Avec le recul je vois que certains doigts ont une anatomie fantaisiste, dont le majeur et l’annulaire de la main droite, mais j’aime bien ce dessin, j’y ai pris beaucoup de plaisir.
De tous les os du corps humain, les vertèbres sont ceux que je trouve des plus étranges. Corps, apophyses, facettes, foramen, pédicules … tout cela pour protéger la moelle épinière et nous permettre de nous mouvoir en toute liberté.
Au stage de peinture à la Bruxelles, dont le sujet était « Peindre à la fresca » je me suis rendu compte que j’avais du mal à trouver la couleur de l’objet à peindre, ou plutôt à faire les bons mélanges. J’ai donc fait un petit exercice : à partir d’échantillons d’un nuancier trouver la bonne couleur en mélangeant les couleurs primaires (jaune, rouge, bleu) et blanc. Une fois la couleur trouvée j’ai posé un petit carré sur une feuille blanche. Ensuite j’ai comparé la couleur à l’huile avec celle de l’échantillon. Le but ici est de se rapprocher le plus possible de la couleur de l’échantillon. Voici quelques exemples :
Un exemple raté : le gris que j’ai obtenu est trop pâle et rosée par rapport à l’échantillon.
Le résultat final : j’ai obtenu différentes teintes d’orange, de vert, de gris et de brun.
J’ai eu un grand plaisir de participer, cette année encore, au stage de peinture à Bruxelles. Ce stage est consacré à la technique flamande mais cette année nous pouvions la possibilité de choisir la session « à la fresca » qui consiste à réaliser un petit tableau par jour, équivalent du « Daily Painting » dans les pays anglophones. Contrairement à la technique flamande qui demande de la précision et un travail en superposition de couches de glacis, la technique « à la fresca » se travaille en pâte, dans le frais et la peinture se pose par touches avec un pinceau plat.
Voici quelques unes de mes productions de la semaine.
Le tableau à l’orange fait partie d’un exercice de groupe. Tous ceux qui travaillaient à la fresca ont peint une orange et un quartier d’orange sur fond bleu (en couleurs complémentaires). Au préalable nous avons dû déterminer les couleurs pour les valeurs principales de l’orange et du fond. Voici les cinq tableaux mis côte à côte.
J’ai réalisé ce dessin sur un papier mi-teinte (dimensions 40×50 cm) au bâton fusain, crayon fusain et crayon pastel blanc pour les rehauts de lumière. Le crayon fusain permet d’obtenir un noir profond et le bâton fusain donne des noirs doux. Je joue ainsi entre les deux pour créer les intensités de noirs différents. J’applique le crayon pastel blanc à la fin en faisant attention de ne pas mélanger le fusain avec le blanc, car le mélange des deux donne un effet pâteux qui ne serait pas en harmonie avec le reste du dessin.
Sujet que je trouve difficile et très délicat de bien représenter la jointure des deux visages. En effet, ils sont comprimés et déformés par l’étreinte et mal dessinés on ne croit plus au baiser.
La consigne était : que se soit appétissant… j’ai pensé à un fondant au chocolat en dessinant.
Au fil de mes recherches d’images pour ce sujet je suis tombée sur une photo de lapins et j’ai tout de suite eu envie de les croquer.
J’ai beaucoup aimé ce sujet, je trouve les garçons de café très photogéniques.
Petits croquis rapides de quelques minutes chacun réalisés au crayon graphite 4B à mine large ce qui me permet de poser les ombres à coups de crayon rapides.
au jardin, ou plutôt au champs
la jardinière
Je réalise des tableaux sur petit format peints dans le frais en une journée. En anglais on les appelle Daily Painting et en français on les appellerait à la fresca (dans le frais). J’aime bien travailler les natures mortes avec cette technique, les objets s’y prêtent bien.
Au cour de la réalisation d’un de ces tableaux j’ai pris des photos à différents stades que j’ai assemblés et que je vais brièvement décrire.
Je travail sur panneau MDF ou isorel, la taille est variable de 15×15 cm à 15×20 cm. Avant de peindre à l’huile les panneaux sont d’abord préparé au Gesso (je parlerais plus en détail de cette étape dans un autre post). J’applique ensuite « un fond coloré » sur toute la surface du panneau en mélangeant une couleur à l’huile avec du solvant. Le choix de la couleur du fond est assez personnelle et dépend surtout du ton général du tableau. Le plus souvent je fais des fonds à l’ombre brulée, mais cette fois-ci j’ai choisi un ton bleu car l’ensemble de la nature morte est d’un ton froid a tendance bleu. L’ajout de solvant à la peinture à l’huile va permettre au fond de sécher rapidement et de commencer le travail sans attendre. Ainsi, lorsque le fond est sec au toucher je commence par esquisser le plus simplement possible les objets avec de l’ombre brulée et ensuite j’attaque la couleur. Le médium que j’utilise pour diluer la peinture à l’huile est un mélange moitié-moitié de white spirit désodorisé et d’huile de lin polymérisée.
Une petite erreur quand même, ce fut le choix de la couleur du fond car lorsque j’ai travaillé la plume le bleu du fond c’est mélangé au blanc et cela a été impossible à m’en défaire.
Voici le montage photos de la nature morte à la plume et bouteille d’encre.
Passion Dessin Peinture 